專討一自選設計議題寫作發表五 9733713 李明儒 @ Beer部落格

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自選設計議題寫作發表(五)

展演設計演變與應用

一、展演設計之定義與範圍

展演設計是指在特定的空間、環境和時間，配合的人、事、物，包含展示與演出融合的創作，藉由展演表現出其設計目的與機能，而且是有主題性而非純藝術的執行展演計畫的展示演出，展演設計包含展示設計、舞台設計、櫥窗設計、燈光照明設計、服裝設計、道具設計和展演藝術(純粹藝術)。展演設計分布廣泛，不論是建築設計、室內設計、美術館、博物館、劇院到小型賣場、大型百貨公司櫥窗或是臨時性的會場、舞台都可能出現展演設計的蹤跡。

二、展演之起源

藝術是一種總括的名詞，都是人類用以表現美的感情，並給人美的感受，而繪畫、雕刻、文學、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等八大項目，就是廣義的藝術總稱(林群英，2002)。其中音樂、舞蹈、戲劇、電影多需藉由展演設計來表達其主題，展演設計正是藉由設計技術、藝術的表現力與商業營利觀點的結合，需有完整的設計創作構思，從計劃過程與實行，訴求完整呈現的主題表現，展演呈現人類歷史、社會生活、感情思想、文化、科技與技術的創新。展演發展過程中，從最初的純粹的勞動動機(註一)、宗教動機、政教動機到之後視覺傳達、營利動機、娛樂動機等，各式各樣的緣起動機，都可歸類於宗教儀式、商品行銷展示、劇場舞台、藝術觀念呈現之四大起源：

(一)展演起源於宗教儀式

人類文明與遺跡中，顯示人類生活與宗教活動密不可分(圖1)，各族群以各種不同的祭典、詩歌、音樂、圖騰、舞蹈、戲劇和建築表現對神之信仰與崇拜之義，這些的活動也可被認知為最早的展演精神觀念。

( 圖1)宗教活動祭典中的演出

(二)展演起源於商品行銷展示

展示商品就是商人如何表達其商品陳列與訴求，利用表演展示與解釋說明，甚至是戲劇演出來行銷產品。商業的展示可以追溯到以物易物時代，事實上單靠口頭解釋說明很難吸引顧客購買，也是令人感到枯燥乏味的行銷方式，而展演的特質正是藉由展演活動吸引購買興趣。(圖2 )

(圖2)銷售為目的的展示

(三)展演起源於劇場舞台

在許多古城的遺跡上，發現了許多古老劇場，劇場於希臘與羅馬時期佔據生活重要性，劇場原是為宗教活動、政治、休閒與居民討論公共事務的場所，漸漸轉而成為戲劇演出的專屬空間，並考量觀眾的視覺效果，舞台設計與戲劇演出逐漸拉近與觀眾席之間的關係，各種的表演皆能展出各式主題。

(四)展演起源於藝術觀念呈現

談論展演不得不考慮之中的純藝術性，有極高的應用性，藉由主觀的意念表達客觀的現象，傳達藝術觀念與情境變化，呈現的不僅是自我表現，更是大眾性的需求，藝術雖然是複雜而難以理解，但表現卻是純淨而自然與心領神會的視覺效果，如公共藝術。

三、展演的主題內容

展演一般都是有故事性、主題性的表達人文、歷史、社會甚至是時尚潮流，展演設計的主題訴求有以下七項：

(一)文化歷史性：表達不同國家、地方擁有不同的人文歷史背景，自從後現代主義興起，邊垂性的區域文化議題備受重視，此思維在文學、建築、音樂、美術、設計的領域中，既重要也是展演中最常見的展演主題(王以亮，2003)。

(二)故事想像性：自有文明開始，故事便是表演活動的主題，藉由故事的敘述、展演設計的呈現，透過表演傳達，結合現實與人的自由想像。(圖3 )

(圖3)歌劇蝴蝶夫人表演與舞台設計

(三)邏輯推理性：將邏輯推理提升成為表現之目的，首在純藝術流派中的形而上主義與超現實主義中發展成熟，將此法與原則應用於展演活動頗具震撼效果(王以亮，2003)，任一展演活動之表達，不合乎邏輯便會失去其主題與想表達之目的。

(四)社會寫實性：寫實性手法不需做太多解釋，因為社會議題每天不斷的在生活週遭上演，人們最容易感同身受，而寫實包含了現況的寫實與心理層面的解析。

(五)誇張諷刺性：源自於喜劇，因其表演中帶有太多的誇張與戲虐，以一種詼諧逗趣的手法獲得群眾共鳴，主要在傳達強烈的主題意識與目的。

(六)商品宣傳性：為了商品的促銷，宣傳成了最主要的手段，早期的流動劇場與商品販售的結合，或是現代的展售商場與秀的表演合作，目的是為了宣傳經濟活動之主題。

(七)藝術觀念性：藝術的創作者對展演的表現尋求一種藝術的純粹度，不介意公眾意識的參與，也不排除政治、經濟議題，但決不向政商妥協，堅持為藝術而藝術的目的(王以亮，2003)。

四、展演之空間環境

(一)專業劇場空間：包含燈光、舞台等各項技術資源最為充裕，卻也受限於既定的地點與建築空間，尤其一般此類的劇場早在建築設計過程中，就已作目標性的規劃與功能設定。其中又可分為露天式與室內式的空間。

古希臘到羅馬時期劇場皆是以露天的形式建構，其所能容納的人數規模較大，此類的劇場空間，除了營造觀眾的良好視覺效果與直接傳遞自然的聲音給觀眾外，參與方式與規模讓更多的民眾可以接觸表演藝術拓展休閒生活的方式與品質，如台中的戶外圓滿劇場(註二)(圖4、5)。室內式的劇場主要提供舒適的表演環境與欣賞空間，但觀眾席位並未有露天式的多(圖6)，如國家戲劇院、國家音樂廳。

(圖4、5)舞台區位於主觀眾區之下方，有寬闊的平台。

現代建築 197.jpg (圖6)歐洲處處可見的音樂廳或劇院

(二)建築空間利用：建築空間原本並非為展演的使用機能，或是早已閒置荒廢的空間，運用建築內部或外部空間，如台北華山藝文特區。

(三)環境空間：運用既有的環境場景，結合當地的人文條件所塑造出的環境表演展示空間，這類的空間是相當有趣的創意，更是當地區域性特色的展現，此類空間所涵蓋的議題相當廣泛，可能牽涉到都市議題、人文環境議題、自然環境議題等，如新竹火車站前廣場。(圖7 )

(圖7)新竹火車站前廣場經規劃後與都市計劃和車站周邊環境、交通系統結合的戶外演出空間

(四)流動空間：較自由的移動舞台形式，舞台小而受拘束，但活動可有較多的地區可以做選擇，包含巡迴性空間、活動性空間與不定性空間。

五、展演設計的應用

(一)應用於戲劇：『人生如戲』，人類的一生在扮演著各種角色，人類具有表演的本能，因而戲劇或歌劇的特質易吸引群眾，也是最直接訴求主題性的展演方式，藉由故事的敘述故事場景與時空背景，結合舞台設計、燈光技術、場景規劃與表演形式，達成去有劇情風格的展演活動。(圖8、9 )

(圖8)歌劇展演易吸引群眾注意 (圖9)歌劇許仙與白娘娘演出與舞台設計

(二)應用於藝術風格：藝術與展演往往是相互配合，展演設計借用藝術流派的表現形式；而藝術風格則是被應用於展示的一般商品，新的藝術風格可以帶動設計美學影響群眾的觀念思維。

(三)應用於廣告：廣告的意義在於快速的告知與傳達，在現在的消費性社會，無論從電視、電腦、戶外看板、海報等，相當容易接收到廣告的宣傳，因而要如何才能既清楚、深刻又能於短暫的視覺或聽覺接收的時間內，有效率的傳達給群眾的內容與目的是相當重要的。

(四)應用於服裝秀：服裝秀不同於一般的展演活動，有些是創意與流行的發表動機，但個人風格與廠牌形象不可忽視，音效、空間、動線所結合的走秀表演，與觀眾的視覺更是展演設計在此的設計關鍵(王以亮，2003)，因而展演設計於服裝秀的設計思維需考慮時尚潮流、品牌風格、創意和符合觀眾期待的呈現。(圖10)

(圖10)服裝秀展演

(五)應用於音樂：音樂原本就可以獨立成為一種展演型態，音樂是作為連貫全場的唯一因素，通常音樂展演都為室內音樂廳的呈現，因而音樂呈現的效果取決於建築建構的設計，考慮的要項莫過於觀眾對於聽覺的接收度。(圖11)

(圖11)交響樂的音樂性質展演主題，在音樂廳演出可以容易的傳達給觀眾聽覺享受的效果

(六)應用於舞蹈：舞蹈在原始居民的活動中早已佔據極為重要的地位，舞蹈是最美的運動，當人類未有文字語言前，舞蹈是人類的語言。舞蹈的展演活動可分為表演觀賞性與群眾參與性，在展演設計中最需考慮的是舞台設計，舞台所能帶入的觀眾數量與其觀眾參與的便利性。(圖12)

(圖12)雲門舞集的演出，身體的動作舞蹈就是自然傳遞的語言

(七)應用於文化性展演

(八)應用於教育性展演

(九)應用於政治性展演

(十)應用於影音傳達：虛擬的展演形式，在現在科技發展快速的時代，電腦與數位的應用越來越廣泛、方便，且其聲光效果也有別傳統的表現型態，透過銀幕傳遞的訊息已成為現在社會的宣傳方式之一。

(十一)應用於藝術與公共藝術

六、小論

展演是歷史、文化、文明的部份，以自然人文經濟為對象，啟發思想、提升情感生活、營造經濟資本，將社會整合的力量完整而充實的呈現(王以亮，2003)。展演設計結合表演行為與展示行為，突破靜態的展示型態，並融入機能、技術、藝術、商業、文化特徵，為一種非常複雜且深厚的空間表現行為。實際上展演活動在於我們日常生活中處處可見，所表達的目的和主題各式各樣，其實都是我們每天所必須接收到的重要訊息，正因為人類生活脫離不了食、衣、住、行、育、樂，不論是百貨公司的櫥窗展示、太陽馬戲團的演出、921地震博物館的實驗劇場、宗教慶典的儀式、明華園、電視銀幕上的廣告等，哪怕只是一張小小的菜單或是街頭藝人的表演，在心理、生理、精神或是社會的需求下，展演設計只會更加講究燈光、聲音、視覺效果(圖13)。當我們盡情的在物質上的享受時，應該也要有相當的思考不同展演之主題真正想傳遞的內容為何？即便我們了解了訴求目的為何，我們也應當思索米蘭服裝秀發表、新竹火車站前廣場的展演內容、太陽馬戲團的表演又或是每到選舉時的造勢晚會的差異，卻可能是社會變遷的開始，是好是壞、是潮流、是普遍不予置評，但應從小環境、小空間關心對生活週遭的空間、人、事、物。此外，展演絕對不是單單只為營利、商品或商業空間的銷售展演活動，我們必須多投入於展演對於文化、人文、藝術或自然的環境、空間上所帶來的主體性展演活動，相對的專業者也必須體會環境後，去了解觀眾與消費者，不可純於自己的思想感情和設計技術作設計，而是與大眾互動後的創作。

台北美術館舞台設計展 065.jpg

(圖13)舞台設計的展出，展演設計注重的是觀眾的視覺享受，與讓觀眾明白舞台上想表達的展演主題為何，舞台的設計與技術是最直接的影響展演的成果

(註一)勞動動機，由勞動動機產生藝術行為一直是不可忽視的發生原因，從最原始的勞動型態產生表演形式與內容，也從最原始的勞動交易產生展示形式。例如由狩獵的勞動產生狩獵的舞蹈，從戰爭與播種收成又分別產生戰鬥舞與豐收舞，並有農產獵物的展示，由勞動歌、勞動舞、勞動展示、勞動交易之產生，故之勞動動機與最原始的展演形成原因相當密切。

(註二)台中圓形戶外劇場結合表演藝術與戶外休閒生活，成為適合現代社會需求的表演空間。劇場於95年8月完工，並定名為圓滿戶外劇場。號稱亞洲最大的戶外圓形劇場。觀眾區：15,000名觀眾，又分為主觀眾區4,000人及戶外觀眾區11,000人，主觀眾區有座椅與好的觀賞環境。有頂蓋以提升聲音的品質與幫助聲音的傳遞，且不受天候影響。戶外觀眾區則為邊界草地。